2020年11月13日下午，杨锋教授在西安美术学院艺术教育学院美教楼多功能厅为全院师生进行了以“新中国美术创作评述”为主题的专题讲座。师生们对杨锋教授的到来表示热烈的欢迎！

主讲人介绍：

杨锋，1960年出生于浙江嵊县。1984年毕业于西安美术学院版画系。西安美术学院教授、博士生导师，中国美协版画艺委会委员，国际版画研究院副院长，陕西省美协版画艺委会主任，西安美术学院图像研究所所长。作品被中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、陕西美术博物馆、浙江美术馆、英国欧洲木版基金会收藏。2000年获“八、九十年代优秀版画家鲁迅奖”。2010年获陕西省“教学名师奖”。

讲座上，杨教授亲切地坐在放映幕布前娓娓道来，以其艺术知识向我们深度解读了创作与时代的关联，现场气氛活跃，时不时传来会心的笑声。

杨教授从1929年杭州的“一八艺社”的源起开始讲起。从新木刻运动到延安解放区木刻，他指出新中国美术创作是由新木刻走向历史舞台的，并且中国的艺术由“拿来主义”走向了民族化。

沿着时间线，由此引出了从1949到1965年建国初期的美术，在这一阶段的艺术作品，革命现实主义与革命浪漫主义相结合，杨教授为我们举例了从胡一川先生的《开镣》到李可染先生《红色山水》的一系列杰出画作，通过对一幅幅画作的诸如画面各个部分细节，画面整体表现等有趣的探讨分析，让听者走进了画中的时代，感受那个时代画家从旧社会走向新时代的思想的转变，感受其在画中表现出来的乐观、欣欣向荣，同时感受到画家处于社会巨变时内心的煎熬。

讲到文革时期，杨教授说看一幅画时是需要还原历史情景，具体问题具体分析的。

讲到第三部分——改革开放时期的美术时，杨教授提到这时候的画作又逐渐回到现实主义。

而到了第四部分，九十年代以后的画作，杨教授说这时候的画作中就出现了情趣化表达，在说到梁业健的《青影》时，他说，有真情实感的画作是会被欣赏的。

整场长达将近三个小时的讲座中，杨锋教授以其学识之广泛深厚，让每一个人都沉浸在艺术的殿堂之中，不仅打开了学生们的视野，让我们得以窥知艺术的一二，理清了新中国的美术创作脉络，更是学习了其对于艺术的探索研究精神。

在热烈的掌声中，讲座圆满结束。

杨锋教授作品赏析：

水油分离1 独幅版 29×21cm 2020

水油分离2独幅版29×21cm2020

水油分离3独幅版29×21cm2020

水油分离4独幅版29×21cm2020

水油分离5独幅版29×21cm2020

水油分离6独幅版29×21cm2020

水油分离7独幅版29×21cm2020

水油分离8独幅版29×21cm2020

一九一八年的民国大先生黑白木刻70×71cm2018

奇迹石版44×56cm2018

一个人的礼花综合版55×35cm2017

逃离综合版63×80cm2016

鸿门宴黑白木刻59×72cm2015

车祸黑白木刻62×70cm2013

线偶之二综合版77×52cm2011

山海综合版59×66cm2011

团结的图像综合版72×59cm2008

手脱胶版画47×63cm2003

（美术教学部供稿）